增六和弦

增六和弦主要有三种含义:
- 增三和弦的第一转位——即低音与上方的两音分别构成大三度和小六度的和弦,例如:E-[[G♯ (音名)|GTemplate:Music]]-C。
- 广义的含增六度的重属和弦组——即意大利增六和弦、法国增三四和弦、瑞士倍增三四和弦、德国增五六和弦、德国倍增五六和弦、澳大利亚加六音的增四六和弦等。这些和弦的共同特点是以音阶中的小下中音(即vi)为低音、并且含有音阶中的重属导音(即IV),这两个音共同构成了这些和弦的特色音程——增六度音程。
- 狭义的重属增六和弦——即意大利增六和弦。
广义的增六和弦(Template:Lang-en)是一個包含Template:Link-en音程的和弦,最初起源於文艺复兴时期[1],在巴洛克时期进一步发展,并在古典主义和浪漫主义音乐中形成明确的风格。[2]
和弦组成
增六和弦的首要組成要求是擁有一組增六度音程,不論是在大調或小調音階裏,均取採降第六级音(也就是Template:MusicTemplate:Music)和升第四级音(也就是Template:MusicTemplate:Music)。在標準和弦進行的理論,這兩音所產生的不穩定性會自然推向最接近屬音,形成一個純八度。以此基礎下,在增六度中間插入不同的音級時,便成為了增六和弦。[3]
标准和声功能
从巴洛克到浪漫主义时期,增六和弦一直有着同样的和声功能:作为半音调整后的前属和弦(通常是ii、IV、vi7或其小调同名和弦的变形)导向属和弦。这一向属和弦的运动因为Template:MusicTemplate:Music向Template:Music和Template:MusicTemplate:Music向Template:Music的半音解决而被加强。这两个音本质上行使导音的功能。这一特征令许多分析家Template:Citation needed比较增六和弦与重属和弦(V of V)的和声导向,因为两个和弦中都出现了Template:MusicTemplate:Music,V的导音。在大调中,半音化的和声进行更加明显,因为除了Template:MusicTemplate:Music还有Template:MusicTemplate:Music也是半音变音,而在小调中只有Template:MusicTemplate:Music一个变音。
在浪漫主义时期,增六和弦的和声更加模糊,因为作曲家不断挖掘其前属和弦之外的其他功能。参见#扩展功能。
形態
增六和弦有多種形態。每種的名稱都是以一个欧洲国家命名的,但是理论家对其精确的起源意见不一,而且为了定义根音和将其纳入传统和声体系纠结了几个世纪。[3][4][5]
意大利增六和弦

意大利增六和弦(It或It)是最簡單的增六和弦,只運用三個音級,除原來的增六級外,中間再插入主音,形成Template:MusicTemplate:Music—Template:Music—Template:MusicTemplate:Music。在C大调或C小调上即為[[A♭ (音名)|ATemplate:Music]]—C—[[F♯ (音名)|FTemplate:Music]]。用和声功能则可被分析为降三音的重属导六和弦,即Template:Music3DDⅦ6。
在進行四部和聲時,主音會重覆使用。根據和聲進行理論,上面的主音會上移至上主音;而下面的主音則會向下移至導音,最終變成Template:Link-en。
示例
- 貝多芬的第24號鋼琴奏鳴曲 (貝多芬),作品78中的第二樂章,一開始便採用了意大利增六和絃。
法國增六和弦

法国增六和弦(Fr或Fr)和意大利增六和弦类似,但增加了一个上主音Template:Music:Template:MusicTemplate:Music—Template:Music—Template:Music—Template:MusicTemplate:Music,即C大调或C小调上的[[A♭ (音名)|ATemplate:Music]]—C—D—[[F♯ (音名)|FTemplate:Music]]。此和弦之所以名为「法国」是因为其中的音都包含在一个全音音阶中,让人联想到法国19世纪的音乐(特别是印象主义音乐)。用和声功能则可被分析为降五音的重属三四和弦,即Template:Music5DD
根據和聲進行理論,上主音不會移動;主音則會向下移至導音,最終變成Template:Link-en。另一種形式為主音不會移動,而上主音則上升至中音,形式了I。
示例
- 布拉姆斯的《Template:Link-en》,作品35中的第11小節,首拍為分解法國增六和弦,第二拍開首為屬和弦。
德國增六和弦

德国增六和弦(Gr或Ger)也和意大利和弦类似,但增加了一个降中音Template:MusicTemplate:Music:Template:MusicTemplate:Music—Template:Music—Template:MusicTemplate:Music—Template:MusicTemplate:Music,即C大调或C小调上的[[A♭ (音名)|ATemplate:Music]]—C—[[E♭ (音名)|ETemplate:Music]]—[[F♯ (音名)|FTemplate:Music]]。在德奧當導的古典主義音樂中常找到,例如貝多芬的音樂。德國增六和弦和其餘兩個增六和弦有所不同,因其組合中包含了Template:MusicTemplate:Music—Template:Music—Template:MusicTemplate:Music,均屬小調音階中的基本音,所以亦較常出現於以小調寫成的樂曲。 用和声功能则可被分析为降三音的重属导五六和弦,即Template:Music3DDⅦ。

根據和聲進行理論,主音和降中音皆會向下移至導音及上主音,但如果以這樣的和聲進行,Template:MusicTemplate:Music—Template:MusicTemplate:Music → Template:Music—Template:Music會產生平行五度,在和聲學是被建议尽量避免的,因此,使用德國增六和弦時,會採取以下方式化解:
- 將Template:MusicTemplate:Music變成Template:Music或Template:Music,使它變成為意大利增六和弦或法國增六和弦,但採用這個方法,亦間接令德國增六和弦喪失其獨有性[6];
- 更常採用的方式是採用「部份延遲」的方法,先將增六度化解為純八度,中間音級暫不作任何移動,這時Template:MusicTemplate:Music—Template:Music—Template:MusicTemplate:Music—Template:MusicTemplate:Music會變為Template:Music—Template:Music—Template:MusicTemplate:Music—Template:Music,即是i和弦或终止四六和弦以作緩衝;及後除低音外,其餘三個音級均向下移,使其變成Template:Music—Template:Music—Template:Music—Template:Music,即是V7和弦來解決。
- 採用異名同音的記譜方式,將Template:MusicTemplate:Music改寫成Template:MusicTemplate:Music,根據和聲進行理論,Template:MusicTemplate:Music與Template:MusicTemplate:Music均採取上移,Template:MusicTemplate:Music仍舊下移,至於Template:Music則不作移動,結果Template:MusicTemplate:Music—Template:Music—Template:MusicTemplate:Music—Template:MusicTemplate:Music會變為Template:Music—Template:Music—Template:Music—Template:Music,同樣變為I和弦或终止四六和弦;在聽覺上其實沒有分別,但在記譜法上則完全避免了平行五度的問題。将Template:MusicTemplate:Music改寫成Template:MusicTemplate:Music的德国增六和弦,通常被称作瑞士增六和弦(Sw或Sw)。
- 事实上,这种由德国增六和弦解决到属和弦而产生的平行五度,自古典时期就已经非常常见了,莫扎特用的尤为多,因此人们也将这个平行五度称为“莫扎特五度”。所以在古典和声写作中,虽然通常情况下平行五度是被禁止的,但是莫扎特五度是被特例允许的。
在爵士乐理中,德国增六和弦常被称作作重属和弦的三全音替代和弦的等和弦。
示例

Listen)其他变形
增六和弦还有一些有着古怪地名的名字的其他变形。例如Template:Music—Template:MusicTemplate:Music—Template:Music—Template:MusicTemplate:Music(F—[[A♭ (音名)|ATemplate:Music]]—B—[[D♯ (音名)|DTemplate:Music]]或F—[[A♭ (音名)|ATemplate:Music]]—[[B♭ (音名)|BTemplate:Music]]—[[D♯ (音名)|DTemplate:Music]])被人称为澳大利亚增六和弦(Template:Music5DD⁶或Template:Music7DDIII₂或Template:Music3DVII)。[7]这些反常的变形一般都可以另做解释。
含增六度的重属和弦组和弦的不同名称
| 俗称 | 使用数字低音的俗称 | 功能简写 | 斯波索宾分析[8] | 里曼分析 | C大调中的和弦 | c小调中的和弦 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 意大利增六和弦
(It) |
意大利增六和弦
(It) |
重属增六和弦
(DD增6)[8] |
降三音的重属导六和弦
(Template:Music3DDⅦ6)[8] |
降五音为低音、无根音的重属七和弦 | <score lang="lilypond"><aes' c fis></score> | <score lang="lilypond">{\key c \minor <aes' c fis>}</score> |
| 法国增六和弦
(Fr) |
法国增三四和弦
(Fr) |
重属增三四和弦
(DD增)[8] |
降五音的重属三四和弦
(Template:Music5DD)[8] |
降五音为低音的重属七和弦 | <score lang="lilypond"><aes' c d fis></score> | <score lang="lilypond">{\key c \minor <aes' c d fis>}</score> |
| 瑞士增六和弦
(Sw) |
瑞士倍增三四和弦
(Sw) |
重属倍增三四和弦
(DD倍增)[8] |
升根音降五音的重属三四和弦 | 降五音为低音、升根音的重属七和弦 | <score lang="lilypond"><aes' c dis fis></score> | 没有[8] |
| 德国增六和弦
(Gr) |
德国增五六和弦
(Ger) |
重属增五六和弦
(DD增)[8] |
降三音的重属减导五六和弦
(Template:Music3DDⅦ°)[8] |
降五音为低音、降九音、无根音的重属九和弦
(Template:RaiseTemplate:LowerTemplate:LowerTemplate:Sup sub) |
<score lang="lilypond"><aes' c es fis></score> | <score lang="lilypond">{\key c \minor <aes' c es fis>}</score> |
| 非凡增六和弦(Exceptional Augmented sixth chord)
(EA)[9] |
非凡倍增五六和弦
(EA)[9] |
重属倍增五六和弦
(DD倍增)[8] |
降三音的重属半减导五六和弦
(Template:Music3DDⅦø)[8] |
降五音为低音、无根音的重属九和弦
(Template:RaiseTemplate:LowerTemplate:LowerTemplate:Sup sub) |
<score lang="lilypond"><aes' c e fis></score> | 没有[8] |
| 奥地利增六和弦
(At) |
奥地利小增六和弦
(At) |
重属小增六和弦
(DD小增₆)[8] |
降三音的、原根音与重降根音共存的重属导六和弦
(Template:MusicTemplate:Music1Template:Music1Template:Music3DDⅦ₆)[8] |
降五音为低音、原三音与重降三音共存的、无根音的重属七和弦
(Template:RaiseTemplate:LowerTemplate:LowerTemplate:Overset) |
没有[8] | <score lang="lilypond">{\key c \minor <aes' c fes fis>}</score> |
| 澳大利亚增六和弦
(Au) |
澳大利亚加六音的增四六和弦(Au),或澳大利亚增二和弦(Au) | 加六音的重属增四六和弦
(DD⁶增)[8] |
降五音加六音的重属四六和弦
(Template:Music5DD⁶)[8] |
降五音为低音、加六音的重属三和弦 | <score lang="lilypond"><aes' b' d fis></score> | <score lang="lilypond">{\key c \minor <aes' b' d fis>}</score> |
增六和弦的“转位”
偶尔,增六和弦中的其他音会用作低音。由于理论家对于通常的位置是否是根音位置意见不一,“转位”一词这里或许并不精确,但有教科书中这样用。有时,“转位”增六和弦由于声部进行而形成。
法国哲学家和作曲家卢梭认为,这个和弦不能被转位(Dictionnaire de Musique)。17世纪升音做低音的位置一般只在德国出现。[10]
示例
- 柴可夫斯基的第五交响曲,作品64的第一乐章,Allegro con anima,第三至第四小节
- 下面的片段展示了巴赫作品中的转位增六和弦。第二小节结尾处,增六和弦被转位以在男低和女高声部之间形成减三度或十度([[C♯ (音名)|CTemplate:Music]]—[[E♭ (音名)|ETemplate:Music]]),这两个声部向内解决到八度:
增六和弦的“根音”
Simon Sechter在《作曲原则》中将C调上的法国六和弦[[A♭ (音名)|ATemplate:Music]]—C—D—[[F♯ (音名)|FTemplate:Music]]解释为半音变音的七和弦的第二转位,因此根音应该是'D'。德国六和弦[[A♭ (音名)|ATemplate:Music]]—C—[[E♭ (音名)|ETemplate:Music]]—[[F♯ (音名)|FTemplate:Music]]则解释为同一根音上的变音九和弦,但该根音被省略。(在Sechter的理论中,减七和弦[[F♯ (音名)|FTemplate:Music]]—A—C—[[E♭ (音名)|ETemplate:Music]]也作同样解释,即在D上省略根音的九和弦,从而与增六和弦一致。)
增六度向外解决的倾向因此可以这样解释,[[A♭ (音名)|ATemplate:Music]]作为根音D上的减五度是不谐和降音,必须下行级进解决,而FTemplate:Music由于是升半音而必须上行级进解决。
参见
参考来源
參考書籍
外部链接
- ↑ Template:Cite book
- ↑ Template:Harvnb
- ↑ 3.0 3.1 Template:Cite book
- ↑ Template:Cite book
- ↑ Template:Cite book 提供了对增六和弦和那不勒斯六和弦的详细解释
- ↑ Template:Cite book 贝多芬常如此从一种形式的和弦移动到另一种形式,有时则经过全部三种形式
- ↑ Template:Cite book
- ↑ 8.00 8.01 8.02 8.03 8.04 8.05 8.06 8.07 8.08 8.09 8.10 8.11 8.12 8.13 8.14 8.15 8.16 8.17 Template:Cite book
- ↑ 9.0 9.1 Template:Cite book
- ↑ Ellis, Mark (2010). A Chord in Time: The Evolution of the Augmented Sixth from Monteverdi to Mahler, pp. 92-94. Farnham: Ashgate. ISBN 978-0-7546-6385-0.